Скорость мышления – важный фактор формирования состояния, которое обуславливает многие факторы, например, такие, как быстро течет время, уровень усталости в течение дня, быстроту засыпания и пробуждения, уровень способностей запоминать, фиксировать и обрабатывать информацию, быстрота реакции и многое-многое другое.

Для формирования навыков регулировки скорости ментального процесса подойдет как классическая НЛП-разгонка-торможение, так и традиционные эзотерические практики, направленные на это.

Например, адреналиновый барометр с разными шкалами разного номинала, можно использовать, добавляя цвет и устанавливая якоря, как инструмент воздействия на скорость ментального процесса.

По этому поводу можно написать много, поэтому пока ограничусь для себя (и для Вас) этим небольшим измышлением.

Вот такие мысли блуждают у меня в голове. Если рассматривать ясновидение как способность получать ответы на вопросы (или видеть, слышать и чувствовать), которую невозможно получить на уровне сознания, то получается, что ясновидческого «дара» можно достичь коммуникацией с бесознательным, а затем, при развитых навыках – с коллективным бессознательным (то есть с мета-системными уровнями).

Если это так, то ясновидение – возможность задавать сознательно вопрос, который затем обрабатывает бессознательное (или на высоком уровне – коллективное бесознательное, мета-системные уровни) и выдает ответ опять сознанию, которое уже в свою очередь принимает актуальные решения или адекватные действия при помощи полученной информации.

Как известно, сознанию нет равных в планировании и целеполагании, зато оно совсем не умеет решать вопросы, связанные с интуитивным принятием решений, спонтанности решений и действий, работе с памятью и многим другим.

Если повысить планку, и перейти на стадию мета-системных уровней, то получается, что можно получать ответы почти на любые вопросы в кратчайшие сроки (т.к. бессознательное очень-очень быстро работает).

"Чтобы максимально понять, что из себя представляет коллективное бессознательное, нам нужно выйти за рамки материального и посмотреть на человека, как на систему, обладающую индивидуальным разумом, имеющую систему самоидентификации (Эго - "Я") и постоянно взаимодействующую (общающуюся) с другими такими же системами. Получается, своего рода, "сеть" разумов. Эта "глобальная сеть разумов", именуемая "человечество", внутри себя имеет "локальные сети", которые, в свою очередь, внутри себя могут делиться на "подсети", а также перекрываться по разным классам. И все эти "сети разумов", благодаря самоидентификации, также, как и отдельно взятый человек, могут иметь собственную индивидуальность (создаваемую именем, правилами и целями), собственные границы и собственное поведение (характерное для их индивидуальности). Возьмите любую корпорацию или общественную организацию, и вы получите наглядный пример". (эгрегоры - прим. Neon Occulto)

(Егор Булыгин. Источник: NLPING.ru)

А теперь встает вопрос – а как это осуществить на практике? Для начала нужно обучить сознательно-бессознательный интерфейс (предполагается, что он уже развит у практикующего) определенного рода реагированию на вопросы, затем, расслабившись и сосредоточившись, считывать ответы (визуально, аудиально, кинестетически, дискретно – зависит от наиболее развитой модальности и индивидуальных предпочтений).

"Мета-системные уровни" только в начале выглядят, как техника коммуникации. Одним из эффектов многократного использования этой модели (или выполнения техники) становится навык многомерного системного видения и мышления. Когда вы начинаете таким образом смотреть на вещи: глобально, сквозь фильтры восприятия (цели, интересы и функционал) систем разных уровней и разных масштабов, вы начинаете по-другому видеть себя, свою жизнь и весь мир. Новое видение рождает новое понимание и, соответственно, новое отношение ко всему. И тогда происходит переход вашего сознания на качественно новый уровень"...

(Егор Булыгин. Источник: NLPING.ru)

Пока все… как еще чего-нибудь додумаю – напишу. J

P.S. Написанное не рекомендуется расcматривать как оформившееся заверение, но стоит подумать (кому интересно) над этим. ;)

Теперь, когда я поцеловал именное свидетельство по Новому Коду НЛП, пожал руку тренеру, а вся инфа уложилась более-менее, я готов рассказать о тренинге. И, как всегда, у меня стоит выбор – написать кратко, что-то типа: «Это было зашибись, мазафака!» или расписать по полной (хотя предыдущее высказывание итак довольно точно передает впечатления). J Напишу все же немного. Для начала о тренере. Алексей Каптерев, ученик Джона Гриндера, Фрэнка Пьюселика, Брайана Ван Дер Хорста, Фрэнка Фарелли и многих других (неслабо, да? ;). Но я буду его называть просто Лёха. Так вот, Лёха – отличный парень, офигенно еще внешне, по мимике, жестикцуляции и голосу похожий на меня (что мне очень понравилось), да и к тому же такой весельчак, каких я еще не встречал. В общем, тренинг начался с радостного смеха всей аудитории (примерно 25 человек… радостный смех продолжался весь викенд), целеполагания и знакомства, затем было довольно много теории, а потом началось то, что называется параллельный процессинг, сознательно-бессознательный интерфейс, состояние высокой продуктивности (High Perfomance State), аптайм, даунтайм, инсайт, «Поток» и многое-многое другое. Это продолжалось и продолжалось, и к концу первого дня тренинга (после упражнений «Дыхание Хаоса», «Радуга», «Москва-Амстердам», «Алфавит», «О.Р.У.Ж.И.Е.») появилось некое чувство причастности и осознания МОЩНЕЙШЕЙ продуктивности своего бессознательного. На второй день тренинга наступил инсайт. Но об этом поподробнее. Темами второго дня были «Счастье» и «Миссия». Так вот. Инсайт наступил после совокупности упражнения N.A.S.A. (самая мощная техника Нового Кода), когда я вошел сначала в аптайм, а зетем в полноценное High Perfomance State, упражнения «Адреналиновый барометр» и работы с временной шкалой по Миссии. Инсайт. Инсайт – я это описывать не буду. Кто испытывал, тот испытывал, а кто нет – тот испытает, а если нет –то нет. J Лёха закончил тем, чего я расcказывать не буду, потому что это слишком хрупко и тонко, НЕОПИСУЕМО удивительно и позитивно. Поэтому то, что я понял в конце – это только для участников тренинга. Гениальный, позитвный, практический, реальный тренинг. Супер!

Итак, наступает еще одна веха в моем продвижении по эзотерической/транспсихологической направленности. На этот раз это самый незаурядный вид прикладной психологии (как и трансперсональная и эмоционально-образная психология) - Новый Код НЛП, на который я собираюсь уже давно, но наконец-то записался и оплатил. Викенд обещает быть просто-таки мегаулетным. Нашим тренером будет ведущий специалист по Новому Коду НЛП (именно по Новому) в России - Алексей Каптерев, учившийся Новому Коду у Джона Гриндера.

Оффициальный (и по некоторым сведениям крупнейший в мире) сайт по Новому Коду на русском языке: http://www.newcode.ru/
И страничка нашего тренера, с которым мы уже завтра познакомимся и у которого будем учиться: http://www.kapterev.com/ Прочитайте его резюме - вам все станет ясно. ;) 

Подробный отчет гарантирую!

Побывал во второй раз после Точкинского концерта 2005-го года на Laibach. Были мы 23-го числа. Первое, что бросилось в глаза – на удивление мало людей по сравнению с Точкинским концертом (там был аншлаг и в очереди перед клубом мы простояли полтора часа). Получилось, что в общей сложности 22-го и 23-го в ИКРЕ людей было меньше, чем в Точке. Из мерчендайза мне особо ничего не понравилось (обещанных лайбаховских ремней с фирменной пряжкой не было), футболки приемлемые были только женские, поэтому приобрел наклейку Лайбах и все. Но это условности, и теперь о самом концерте.

А сам концерт – это действо, стоящее того, чтобы его описать. Он был разделен на два акта. Первый – это вещи с нового альбома Volk, второй – хиты, в основном с альбома WAT, но была и еще одна вещь Alle Gegen Alle, благодаря которой я очень сильно понастальгировал. :)

Первый акт. Гимны с альбома Volk были восхитительны и звучали очень свежо. Оба вокалиста пели на высочайшем уровне. Germania. Очень красиво, слегка подпортила впечатление парочка фашиков неподалеку от нас, но это мелочь. America. Грубо. Больше писать про эту страну ничего не хочу. Зато музыкальная составляющая композиторов прекрасна. Anglia. Отличный гимн, с красивейшим вокалом и восхитительной музыкой. Rossyia. Прекрасно. Слов нет. Жаль не рыдал. Плакать не умею. ;) Francia. А вот на Франции нас порвали агрессивным и жестким саундом, после чего я вошел в полунеподвижный раш, и до конца концерта из него не выходил. Стоял и наслаждался этим милитари-техно-индастриал шоу. Далее были Italia, Espana, Yuisra’el, Turkiye, Zhonghua, Slovania и NSK. Во время гимна NSK на сцене никого не было, а был только визуальный ряд с уже известными всем паспортами и летающим, размахивая сильными крыльями, соколом.

Второй акт. Техно-угар, которого я от Лайбах немного не ожидал (вспоминая концерт в Точке, когда они вели себя как дисциплинированные солдаты). :)

Слушанная миллион раз Tanz Mit Laibach все равно поразила на концерте. Новые аранжировки Achtung!’a и Hell - Symmetry звучали очень здорово. Das Spiel Ist Aus меня просто убила и я окончательно охренел от кайфа. Ну а про Alle Gegen Alle вообще сказать ничего не могу, ибо я чуть не кончил от слияния с милитари-техно атмосферой.

Отдельного упоминания, конечно, заслуживают, атлетичные и прекрасные девушки, вышедшие во второй части концерта, чтобы постучать по барабанам, похлопать в ладоши и подвозбудить трезвых представителей…  

Отличие этого концерта от Точкинского в том, что, во-первых, он более камерный и неформатный, а во-вторых, менее роковый, поскольку в Точке игрались некоторые вещи с рокового альбома Jesus Christ Superstars, которых в ИКРЕ при новой программе не было. Соответственно, на сцене не было гитариста.

В итоге, концерт понравился больше, понравился настолько, что мне стало плохо-хорошо. :) Ну а про идеальный звук ИКРЫ умолчу. ;)

Ну а если бы спели Drzava, я бы в ИКРЕ ночевать остался. Но этого не было. :)

Своим первым официальным релизом Laibach считают кассету “The Laibach/Last Few Days”, которая вышла в 1983 году. В скором времени появились еще две кассеты, изданные местными лейблами, “Staal Tapes” и “Skuk”. В первые несколько лет четверым музыкантам удавалось скрывать свои имена за вывеской Laibach, общей для всех. Ситуация несколько изменилась с приходом нового вокалиста Милана Фраса (Milan Fras), чей характерно рычащий, “техногенный” голос и зловещий, пронизывающий взгляд слишком выбивались из общего ряда. С тех пор Laibach “идентифицируют” именно по Фрасу.

Одно из ранних появлений группы на югославском телевидении тоже закончилось скандалом. На съемки музыканты пришли с выбритыми головами и в военной форме. Не усмотреть в этом провокацию было просто невозможно. Официальные власти запретили команде вести какую бы то ни было деятельность в пределах Любляны. Запрет оставался в силе до 1987 года.

В конце 1984 года, когда планировалось издание ЕР “Panorama/Die Liebe's”, команда подготовила приуроченный к этому событию концерт, который пришлось анонсировать тайком. Афиши расклеивались по городу вечером накануне концерта, причем изображался на них только фирменный крест, эмблема Laibach. Концерт и постер сохранились на живом альбоме “M.B. December 21, 1984”.

В 1985 году Laibach тесно подружились с коллективом художников, стоящих на тех же эстетических позициях, под названием Irwin, а заодно и с театральной труппой Scipion Nasice Sisters. Их тройственный союз получил название Neue Slowenische Kunst, или NSK. Эти люди стали постоянными творческими партнерами, а иногда и соучастниками живых выступлений Laibach, которые нередко предоставляли свои концертные площадки для выставок художественных работ.

Полноценный студийный дебют группы увидел свет только в 1985 году. Вместо названия на обложке был начертан тот же фирменный крест. В 1995 году альбом был переиздан в Словении (а в 1999 году - в США и Европе) под названием “Laibach”. Это один из первых образцов настоящего индастриала, с мрачным, едким и вкрадчивым саундом, с обессмысленными цитатами политических спичей. Laibach явно шагали впереди своего времени, заглядывая на много лет вперед и в музыкальном, и в концептуальном отношении.

Еще один альбом 1985-го года издания “Nova Akropola” проводил параллель между форматом классического рока и отлаженным организмом тоталитарного государства.

”Мы никогда не считали музыку своим основным занятием. Она нужна нам как средство выражения наших взглядов. Ограничиться какой-то одной узкой сферой деятельности мы не смогли бы”, - утверждали музыканты. И не ограничивались, превращая свои шоу в театрализованное поле битвы политических идей.

Laibach на роду было написано нервировать власть имущих. Когда на родине стало совсем невмоготу, они пригласили английскую группу Last Few Days для совместного тура под названием “Occupied Europe”, с которым проехали как по Восточной Европе, тогда еще строившей социализм, так и по западноевропейским странам, входившим в блок НАТО. Живой альбом, основанный на материалах концертов в Лондоне, Гамбурге и Любляне, вышел под тем же названием “Occupied Europe” в августе 1986 года.

В том же 1986 году группа подготовила новый студийный альбом “Baptism”, который представлял собой саундтрек, написанный музыкантами для сценической постановки NSK “Baptism Under Triglav”. На тот момент музыка группы сводилась в основном к причудливым комбинациям военных маршей и разнообразных примочек. Интересовались такого рода произведениями разве что поклонники Throbbing Gristle или Nurse With Wound. Но вскоре все должно было измениться.

Творчеством югославских германофилов заинтересовались западные рекординговые компании. Американский лейбл Wax Trax! и британский Mute обеспечили лонг-плею 1987 года “Opus Dei” выход к широкой международной аудитории. Пластинка включала странные, громоподобные кавер-версии “One Vision” Queen (в переводе на немецкий и соответственно в совершенно неожиданной, зловещей интерпретации) и хита “Life Is Life”, единственной известной песни группы Opus. Видеоклипы на оба трека попали в горячую ротацию на MTV. Стараниями новых рекординговых патронов Laibach смогли проехать по Европе и Северной Америке со своим первым международным туром.

Хотя далекий Запад встречал группу не всегда однозначно, понимающие люди оценили творческую самобытность Laibach. Ведущий BBC Джон Пил (John Peel) пригласил музыкантов для сессионных записей, которые впоследствии были опубликованы на альбоме “John Peel Sessions”, а Майкл Кларк (Michael Clark) заказал им музыку для своего танцевального шоу “No Fire Escape in Hell”. Еще один реализованный ими проект, более глубокий и ответственный, - музыкальное сопровождение к спектаклю “Макбет”, поставленному в Гамбурге творческим союзом NSK.

Фантазия участников Laibach била ключом. В 1988 году им пришло в голову аранжировать поп-музыку в стиле Вагнеровских опер, что вылилось в ЕР “Sympathy for the Devil”. На диске были представлено несколько версий классических треков Rolling Stones. Следом появился еще более занятный альбом “Let It Be” - фактически весь знаменитый прощальный альбом Beatles, кроме заглавного трека, в новых непредсказуемых аранжировках. Одну из песен, “Across the Universe”, исполнила певица Германия (Germania), участница NSK. Ее эфирный вокал отныне будет фигурировать на многих записях Laibach. Еще одно мировое турне, прошедшее гораздо успешнее, заставило подсуетиться аудиопиратов, чьими усилиями появилась видеозапись концерта в Далласе. Массовый успех команды логично наводил на мысль о необходимости переиздать ранние записи, малоизвестные широкому слушателю. Первыми за это взялись те же аудиопираты.

Падение Берлинской стены Laibach приветствовали изданием сингла “Oktober/Geburt Einer Nation”, на котором были представлены техно-версии заглавного трека и ремикс, сделанный загадочным коллективом Kraftbach. Вообще падение Берлинской стены, которое стало сигналом крушения всего коммунистического блока в Европе, подарило музыкантам Laibach целые россыпи новых тем. Теперь в фокус их внимания попал принципиально изменившийся мир, в котором на смену утопическим мечтам пришли циничные реалии рыночной экономики.

В 1992 году был готов следующий лонг-плей “Kapital”, главной темой которого оказался, как нетрудно догадаться, капитализм, решительно подминающий под себя Восточную Европу. А главным средством выражения этой темы - минималистское техно. Трек-лист альбома включал только оригинальный материал (большая редкость для Laibach), использующий уже знакомые музыкальные средства: военизированные духовые, дерзкие сэмплы, пение, похожее на лай, резкие оркестровки. В общем, “звериный оскал капитализма”.

В новый концертный марафон, который объехал ряд стран по обе стороны Атлантики, музыканты отправились в новом имидже - теперь их лица были выкрашены серебряной краской.

Возвращение к взрывным кавер-версиям знаменовал альбом “NATO”, отразивший озабоченность группы военными событиями на родине, разрываемой конфликтами. Альбом вышел незадолго до распада Югославии и включал каверы знаковых песен последних десятилетий, например, “In The Army Now” Status Quo. Комментарии участников Laibach к европейским событиям, как всегда, отличались своеобразием: “С тех пор как НАТО проникло в Восточную Европу, большие войны прекратились, зато начались многочисленные малые войны. Факт в том, что индустрии и капиталу нужен какой-то выход энергии, причем в самой грубой форме. Причина гражданской войны в Югославии - не этнические конфликты, это следствие экономического и политического дисбаланса в Европе”.

Промо-тур в поддержку “NATO” был зафиксирован на пленке и обнародован на бокс-сете “Occupied Europe NATO” (1995), который вышел ограниченным тиражом.

В 1996 году команда опубликовала свой новый диск “Jesus Christ Superstars”, наполненный религиозными мотивами и изрядной долей кавер-версий. С гастрольным туром в поддержку этого альбома Laibach с успехом проехали по всему миру, и не один раз, отметившись на бесчисленных больших и маленьких фестивалях по всей Европе, а также приняв участие в дне Словении на международной выставке Expo 2000.

2000-й год оказался вдвойне примечательным в биографии Laibach: муниципалитет родной Любляны, некогда запрещавшей им любые формы активности, вручил им специальную награду за вклад в культурную жизнь города. В том же году в Италии вышел альбом-трибьют, посвященный творчеству этих нонконформистов и записанный группами Kirlian Camera, Runes Order, Andrew King.

Осенью 2003 года Laibach выпустили новый техно-альбом “WAT”, впервые за много лет включавший исключительно авторский материал. И сопровождавшийся исключительно длинным и успешным гастрольным туром по Соединенным Штатам, а затем и по всей Европе. Гастроли растянулись почти на весь 2004 год, а между тем команда готовила несколько сюрпризов своим фанам. Во-первых, двойной сборник лучших хитов “Best of Laibach”, снабженный 40-страничным буклетом, во-вторых, DVD с записью исторического концерта в сопровождении Словенского государственного симфонического оркестра в 1997 году.

Куда еще судьба занесет Laibach и кого им еще захочется загримировать в ритмы техно, неизвестно никому, потому что из всех сил, которым подчиняется человек, они признают только одну: “Только Бог имеет власть над Laibach, люди и вещи - никогда”. 

(Биография до 2004 года)

Итак, Psychic TV в Москве в 3-й раз! Описать сложно, очень сложно. Это был не концерт, это был сплошной концепт, перфоманс, это был ментальный оргазм и всплеск живого бесзнательного. Это было гениальное величие, которое не забывается. Такое не забывается - это точно. Поскольку я уже не первый раз на Psychic TV - мне есть с чем сравнивать. Я был на их самом первом концерте в Москве в клубе Апельсин. Скажу честно - тот, первый концерт был лучше по всем параметрам. Но этот концерт был также совершенным и уникальным. Я могу сказать совершенно точно, что оба концерта Psychic TV на которых я был - это два лучших концерта в моей жизни! Описывать концерт и то действо, которое происходило в клубе бессмысленно и неосновательно. Читающий все равно не поймет и толики того мистико-угарного действа, свидетелем которого мы были вчера, ибо описать в словах это возможности нет. Посему скажу лишь, что Дженезис Пи-Орридж со своей женой и остальные участники группы - это Истинные Короли, и сказать про них много - это все равно, что не сказать ничего, а ни сказать ничего - все равно, что написать огромную монографию. Higher and Higher - этими словами, по названию одноименной песни, я оцениваю концерт. 

P.S. Ждем Пи-Орриджа в Москве в следующем году. :)
P.P.S. Клуб ИКРА - без сомнения лучший клуб Москвы (что подтверждается многочисленными наградами, в т. ч. лучший клуб 2006 года по трем различным рейтинговым системам) с идеальным (в прямом смысле слова) звучанием.

Биография Дженезиса Пи-Орриджа 

"Конечный продукт - это сам процесс. Если вы действуете, это не останется незамеченным"

Дженезис Пи-Орридж (Нейл Эндрю Мегсон) родился 22 февраля 1950 года в Манчестере, (Англия). В 1968 году Дженезис учился в Хал Юниверсити (Hull University, Англия), где проходил курс по социальному управлению, экономике и философии. В это время его заинтересовали писатели-битники и в стенах университета он стал издавать подпольный журнал "Worm" ( Червь ). Это ознаменовало начало долгого процесса "разрушения цивилизации" - по сути отстаивания личностной свободы - занявшего у Пи-Орриджа всю жизнь. После четвертого номера журнал был запрещен, и с тех пор противоречивые споры вокруг Дженезиса не утихают.

В 1969 году он связался с группой "Transmedia Exploration", работающей в жанре кинетического перфоманса и базирующейся в Айлингтоне (Англия). Там он познакомился с Дереком Джарманом (Derek Jarman), который позже стал культовым кинорежиссером.

Вскоре была образована коммуна из членов "Transmedia Exploration", целью которой было с помощью контролирования всех аспектов жизни избавить ее участников от каких-либо условностей, которые обычно навязываются обществом. Особый акцент стоял на том, чтобы внести в жизненный распорядок элементы случайности, то есть никогда не заниматься одним делом, не использовать одни и те же способы решения задач. Эта концепция реализовывалась с помощью сознательно нерегулярного сна, приема пищи и нарушения других привычек, и должна была способствовать выработке особого образа мышления, который впоследствии отразился почти во всех видах творчества Дженезиса, включающих его "Я" (быть Дженезисом Пи-Орриджем всегда было ключевым моментом в его творчестве).

Также в 1969 году Пи-Орридж стал основателем и теоретиком небезызвестной перфоманс-группы "C.O.U.M Transmissions", которая создала и провела более 200 художественных выставок, инсталляций, видеоработ и уличных представлений по всей Европе и Америке. Проект был закрыт в 1976 году после проведения последнего, но скандально известного перфоманса "Проституция" в I.C.A. Gallery в Лондоне. Это был первый случай, когда массовая публика впервые столкнулась с панк-роком и индустриальной культурой. Событие произвело много шума (поскольку место проведения принадлежало английской королеве), который еще более возрос после многочисленных обсуждений в газетах, на телевидении и даже на собрании в британском парламенте.

В этот период Дженезис активно работает над своим полномасштабным проектом "Mail Art/Correspondence Art". Он становится регулярным художником передвижной выставки "Fluxshoe", которая оказала заметное влияние на мировое искусство. Работы этого периода были выставлены в 1994 году в лондонской Tate Gallery.

В 1973 году Пи-Орридж впервые встречает легендарного писателя-битника Уильяма С. Берроуза. Позже Дженезис будет курировать фестивали Берроуза/Гайсина, названные "The Final Academy" ( Последняя академия ), прошедшие в Лондоне в октябре 1982 года. Также Пи-Орридж принял участие в издании "Nothing Here Now but the Recordings" - альбома, содержащего ранние тексты Берроуза, который вышел на Industrial Records в 1980 году.

Творчество Берроуза оказало сильнейшее влияние на Пи-Орриджа. Берроуз придумал технику "нарезок" - когда написанные слова вырезались из страниц и, перемешанные, в случайном порядке образовывали отрывки, готовые для помещения в прозу. Эта концепция отражена почти во всех формах работ Дженезиса. Очень символично, что главная идея концепции нарезок-случайностей является в определенном смысле связующим материалом для всего гигантского объема его творчества.

Чтобы поддержать свое творчество и развить навыки писателя, Дженезис регулярно писал в такие издания, как "Art & Artists", "Studio International", "Flash Art". Он был одним из редакторов "Contemporary Artists", огромного справочника по современному искусству, который позже будет назван Американской Ассоциацией Библиотек "лучшей справочной книгой года".

Группа Throbbing Gristle была создана в 1975 году, и Пи-Орридж был её основателем и "лингвистическим дизайнером", то есть разработчиком текстовой части. Появление TG совпало с закрытием "C.O.U.M Transmissions"; фактически, их первое живое выступление было проведено на последнем перфомансе проекта, упомянутой выставке "Prostitution". Throbbing Gristle создали свой собственный лейбл Industrial Records, и термин "индустриальная музыка" принадлежит именно им. К удивлению участников TG, понятие индастриала быстро вышло за рамки лэйбла и теперь означает жанр популярной музыки, в котором работают такие группы как Skinny Puppy, EN, Coil и др.

В 1976 году Дженезис встретился в Париже с писателем-битником Брайном Гайсиным (Brion Gysin) и сотрудничал с ним до самой смерти Брайна в 1986 году. Знакомство с Гайсиным оказало большое влияние на Дженезиса и его творчество.

Музыкальный и одновременно перфоманс-коллектив Psychic TV был сформирован в 1981 году в Хакни (Лондон), совместно с Алексом Фергюссоном (Alex Fergusson) и Питером Кристоферсоном (Peter Christopherson), который впоследствии перешел в Coil. Psychic TV издавались на W.E.A., C.B.S. и на лэйбле Temple Records, основанном в 1985 году. За все время существования Psychic TV издали 70 альбомов и попали в книгу рекордов Гиннесса как группа, выпустившая самое большое количество альбомов за год на одной территории.

Вместе с созданием PTV Дженезис начал десятилетний проект, названный "Thee Temple ov Psychick Youth" (TOPY, "Храм Душевной Юности"). За 10 лет существования сеть разрослась по всему миру и насчитывала десять тысяч участников.

В результате искаженных взглядов на антикультовую деятельность TOPY и постоянных конфликтов участников "Храма Душевной Юности" с британской администрацией (которой, естественно, была не выгодна подрывная деятельность организации) Пи-Орридж был вынужден выехать из Великобритании в начале девяностых и поселиться в Калифорнии (США).

В 1992 году Дженезис познакомился с доктором Тимоти Лири, (известным пропагандистом ЛСД-культуры), с которым работал над серией выступлений, названных "Как оперировать вашим мозгом", сопровождаемых видеоинсталляциями, саундтреками и речами.

Между 1990 и 1997 годами Пи-Орридж принимал участие в нескольких живых музыкальных выступлениях с Bachir Attar, Master Musician of Jajouka, самый последний из которых прошел в Стокгольме на The Beatnik Legacy фестивале в 1997 году.

В этот период Дженезис провел несколько совместных туров с индустриальной супер-группой Pigface, а также участвовал в написании их песен. Его приглашали спеть при записи своих альбомов такие группы как Download, - проект бывшего члена Skinny-Puppy Кевина Ки (Cevin Key), Merzbow (японский индастриал), Column One (Германия) и Hawkind (Ник Тернер, Nik Turner).

После прекращения работы PTV в 1998 году Дженезис совместно с Брайаном Доллом (Brian Dall) и Ларри Трэшером (Larry Thrasher) образовали новый музыкально-поэтический проект Thee Majesty. Выступая по нынешний день, Thee Majesty совмещает речитатив и экспериментальное звучание сделанных вручную музыкальных инструментов.

Дженезис курировал "Time's Up!" - большой перфоманс в Royal Festival Hall в Лондоне в 1999 году, где появилась реконструированная оригинальная поп-версия Psychic TV, а также Thee Majesty, Quentin Crisp, the Master Musicians of Jajouka и др. В Европе и США был выпущен DVD, который назывался "Time's Up! Live".

Книга "Wreckers of Civilization, the story of COUM Transmissions and Throbbing Gristle" Саймона Форда (Simon Ford) была издана "Black Dog Press" в 1999 году. В книге отдается должное значению "COUM" и "Throbbing Gristle", и она стала важным справочным пособием по альтернативному искусству и истории музыки.

23 декабря 2004 года на Mute Records был издан TG 24. Этот шикарный бокс-сет, оригинально изданный Throbbing Gristle в виде кассет в портфеле-дипломате, состоит из 24-х CD, каждый из которых содержит один час живого выступления Throbbing Gristle. Ремастеринг сделан Крисом Картером (Chris Carter) из Throbbing Gristle. Коробка сделана вручную и содержит запечатанный файл с множеством новых и совершенно уникальных артефактов и информацией, которую предоставили все четверо участников группы.

В январе 2003 года "Soft Skull/Shortwave Press" издали монографию "Painful but Fabulous, the Lives and Art of Genesis P-Orridge".

В 2003 году Пи-Орридж сменил свое имя на Дженезис Браер Пи-Орридж (Genesis Breyer P-Orridge) и начал проводить серию выступлений "Breaking Sex" ("Разрушая пол"), идея которых принадлежит как ему, так и его жене и партнеру - леди Джей Браер Пи-Орридж (J. Breyer P-Orridge). Целью проекта является воссоединение мужского и женского начал и сведение их к совершенному гермафродитному, то есть однополому состоянию. Сюда входит проведение пластических операций с целью сглаживания различий между полами и сближения их физически. Например, на свою десятую совместную годовщину, в День Святого Валентина, Пи-Орриджы внедрили себе одинаковые грудные имплантанты.

Браеры Пи-Орридж записали свой первый совместный альбом, названный так же, как и перфомансы, "Breaking Sex", в марте 2003 года в Монреале, и теперь работают над созданием DVD "Putting Your Money Where Your Mouth Is" ("Вложение ваших денег в ваш рот"), в котором Дженезис заменяет все свои зубы на золотые. 

(feelee.ru)

Psychic TV: «S/he Is Her/e»

По-прежнему сисястый и гермафродитичный отец/мать мирового индастриала Дженезис Пи-Орридж опять стремится в Москву. На повестке дня - все тот же последний (на данный момент) диск "Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e".

Воистину, Do What Thou Wilt!

Psychic TV - Hell Is Invisible...Heaven Is Her/e (2007)

Сижу с бронхитом и стараюсь вспомнить когда последний раз так мощно болел (я не говорю про мелочную простуду, а именно про ОРВИ). Вспоминается школа - класс 9-й, наверное. Кошмар. 

У меня есть потрясающий сироп от кашля и бронхита. Он называется "Бронхипрет". Но я читаю его название не иначе как "Бронхипрёт". Их реально очень нехило прёт. Не по-деццки.

Из инструкции к сиропу "Бронхипрёт": "Препарат оказывает отхаркивающее действие, способствует снижению вязкости мокроты и способствует ее эвакуации". Действительно уж, эвакуировать ее давно пора. 



В общем, сплошное веселье и вторичные выгоды. :)))))

Про мудачков на разогреве умолчу...
Король и королева вышли и сделали все, как надо! Все, что можно было ожидать - свершилось. Это был потрясающий, сентиментальный, трансовый, светлый, чистый, добрый, грустный, ритуальный, фолковый, а самое главное, русский народный концерт. Браво Moon Far Away! Надеюсь, лет через двадцать-тридцать вы все же еще раз выступите в Москве. :))) 

На концерте поймал волну - волну довольно мощной светлой энергии, исходившей от лидера группы. Этот сентиментально-энергетический опыт трудно описать. Да и не буду я. Я рад. :) 

Спасибо, Moon Far Away!

"Говорим Psychic TV - подразумеваем Дженезис Пи-Орридж. Концептуалист, мистификатор и кроулианец. Человек, создавший Throbbing Gristle, - группу, показавшую миру, что сумбур тоже может быть музыкой, токарный станок - инструментом, а анархическое безумие - влиятельной эстетической позицией; именно TG дали рождение стилю под названием "индастриал" (а в этом году вернулись - и оказалось, что ничуть не устарели). Мифотворец, создавший загадочную религиозную организацию "Храм душевной юности" и группу Psychic TV, призванную отстаивать ее мистические установки в искусстве. Подозрительная личность, обвиненная английским правительством в сатанизме и ритуальных жертвоприношениях и вынужденный переехать в США. Официальный обладатель рекорда по наибольшему количеству альбомов, выпущенных за один год (23 альбома Psychic TV за 23 месяца в середине 80-х). Оголтелый фрик, тщательно документирующий и обосновывающий каждую свою дикую акцию - будь то операция по инсталляции грудных имплантантов или вставка золотой челюсти. Последователь Уильяма Берроуза, привнесший в синти-поп инфернальную глубину и первым придумавший термин "эйсид-хаус". Пандрогин и инфернальный клоун, что в этом году с грехом пополам наконец выпустил новый альбом Psychic TV "Hell Is Invisible... Heaven Is Here" - и убрал почти всех: это мощная, увесистая и бронебойная запись, мясистый кислотный рок, без страха и упрека бросающий вызов корпоративной морали и коррумпированным ценностям; Пи-Орридж по-прежнему в отличной форме, полон сил, задумок и идей. Автор теории постэволюционизма, деятель всех видов искусств, достойный многотомных культурологических монографий. Не бог, не царь и не герой - просто гениальный безумец, без которого современный мир был бы другим. Он снова в городе - тот же самый и совсем другой, един во многих лицах; он готов доказать и показать - приготовьтесь слушать и смотреть." 

3. MELOTRON. DIORAMA. Head-Less. RIP, 16 сентября, клуб "Точка".

"Два форварда немецкой темной сцены, группы MELOTRON и DIORAMA, в 2007 году порадовали своих поклонников новыми альбомами – «Propaganda» и «A Different Life» соответственно. 16 сентября оба коллектива будут пропагандировать другую жизнь своим российским слушателям. MELOTRON и DIORAMA отыграют в московском клубе «ТОЧКА» полноформатные концертные программы, включающие в себя как песни с новых альбомов, так и лучшие хиты, коих у обеих групп не мало. DIORAMA на этом не остановится: помимо Москвы коллектив даст концерты в Киеве и Санкт-Петербурге.
Искушенная московская публика наверняка порадуется двум сюрпризам, которые организаторы приготовили специально для концерта 16 сентября: первое российское выступление молодой немецкой группы Head-Less, обладающей неиссякаемой энергетикой, и первое живое шоу проекта известного московского Dj Negative - Roppongi Inc. Project.
Head-Less постараются завоевать любовь россиян материалом своего последнего альбома “Rouge Et Noir”, работа над которым велась в содружестве с одним из топ-продюсеров electro/industrial - Kolja Trelle (Soman).
Roppongi Inc. Project. выступит с программой, состоящей в основном из треков с готовящегося альбома “Hard times…No future…”, но не обойдётся и без ставших уже известными хитов! Выступление будет сопровождаться специально подготовленным видеорядом от VJ EPS."

4. LAIBACH. 22 и 23 сентября, клуб "ИКРА".

"Чтобы стать гражданином государства NSK, не нужно стоять в очередях и проходить долгую проверку на благонадежность - достаточно принять основные постулаты, заплатить скромный налог и получить паспорт. Виртуальная нация, основанная словенцами Laibach, - лучшее свидетельство их противоречивых творческих методов: не в шутку, но и не вполне всерьез, то ли счастливый фантом, то ли кошмарное разоблачение, то ли утопия, то ли антиутопия. У люблянской группировки так всю дорогу: одни упрекали их в фашизме, другие - в тоталитаризме, они же неизменно отвечали, что фашисты не в большей степени, чем Гитлер был художник. Они поставили Вагнера на службу идеологическому синти-попу, проповедовали свободомыслие за железным занавесом, шалили, устраивали спектакли, переиначивали "Let It Be" и "Final Countdown" в симфонический эпос - и к нынешнему моменту превратились в абсолютных контркультурных героев. Laibach ироничны и неуловимы, они умеют быть одновременно смешными и серьезными, с помощью своих трюков и уловок дают понять, что не так в окружающем мире. Они бьют в барабан, вскрывают неприглядные внутренности европопа, превращают диско в военные марши, снимают дикие клипы - и всегда увиливают от прямых интерпретаций. Их последний альбом "Volk" - чуть ли не лучшее тому доказательство: гимны больших государств (в т.ч. Российской Федерации), перепетые и переигранные в фирменной "лайбаховской" манере - и смешно, и жутковато. Усатый солдат Иван Новак, Милан Фраш и их армия возвращаются c новой провокационной программой - делать шоу (два подряд), пылать огнем и ставить штампы в паспорта."

5. Das Ich, 27 сентября, клуб "Tabula Rasa".




6. Nurse with Wound feat. David Tibet (UK). 30 сентября, клуб "ИКРА".





Cтивен Стэплтон + Дэвид Тибет. Единственный в мире совместный концерт в 2007 г. 

Неблагодарность людей не знает границ. Сколько не делай добра или одолжений людям - получаешь в ответ хамство, грубость, холодность, отсутствие внимания, а в исключительном случае слово "спасибо", сказанное безо всяких эмоций как дань этике. На основании этого я давно для себя заключил, что прежде, чем сделать что-либо хорошее человеку, нужно проанализировать - как этот человек  воспринимает то хорошее и благодатное, что для него было подано с моей стороны. В случае, если человек почти никак не реагирует на благо, которое ему предоставляется, он сразу же посылается к чертям и летит прямой дорогой в преисподнюю, выпучив свои ебанутые глаза и виляя руками и кривыми ногами. 

Написан текст к треку "Святая Ночь", также для него создан концепт и оформлено предварительное звучание.

Создан концепт для трека "Земля".

Создан концепт и оформлено предварительное звучание трека "Марс".

Название проекта "Cyberfactor FEAR" замененно на официальное название "Cyclic Fear".

Цикличный Страх - тот страх, который, возможно, и исчезает на некотрое время, но обязательно возвращается на круги своя. И спасти здесь может лишь Провидение.

Этот стиль иногда называют частью Dark Ambient, но его можно определить, как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы Maeror Tri, которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из её участников Stefan Knappe создал лейбл Drone Records. Отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части Drone Ambient-проектов.

Музыка Drone Ambient достаточно оригинальна. Она состоит только из низкочастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается «вручную». Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, Maeror Tri записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание.

В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав Maeror Tri без одного участника пишет музыку под именем Troum. Как написано на их официальном сайте: «Troum используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души».

Наиболее типичные представители:
Maeror Tri
Troum
Crawl Unit 

Для Drone ambient характерны монотонные низкочастотные гудения, разноритмовые вибрации, создающие в сумме сплошной звуковой ландшафт (soundscape), а так же мистические и паранаучные идеи. Изначально источниками звука были электро-гитары, позднее к ним прибавились природные (звуки ветра, воды) и синтезируемые звуки.